現成物的虛擬重生．林俊彬個展

現成物的虛擬重生．林俊彬個展

4 / 13 → 6 / 23

茶會 : 4 / 21 (日) PM3:00

　藝術家簡歷　

林俊彬．Lin, Chun-Pin

林俊彬， 2014年自國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業，國中參加素描的社團而開啟對美術的興趣，高中就讀復興美工，專職繪畫，並以優異的術科成績進入台灣藝術大學雕塑系，就讀研究所一年級的時候（28、29歲）開始接觸鋼彈，以鋼彈模型的零件進行創作，將藝術大師梵谷、孟克、村上隆的名畫，或是超人、蝙蝠俠、花花公子等品牌商標作為素材進行文化轉譯，藉以召喚觀者的視覺文化經驗，進而錯置審美感受，引發觀者重新思考藝術的功能、機制、脈絡在產生意義時之權力關係的轉換。

林俊彬認為鋼彈在二戰時後出現，它不需要被創造，不需要被加入任何語彙，它本身自己就具備了時代的語言。鋼彈的當代，是由工業轉為後工業的代表，生產者由藍領階級轉換成白領階級，勞動與技術的型態轉變成後工業，鋼彈就是後工業文化產物，其一，這材質是這時代才有的，其二，它也擁有這時代的文化語彙，有時代的定位，因此他才選擇了鋼彈。另外鋼彈所體現的還有資本主義，一盒鋼彈要價新台幣五六百塊，創作是由金錢去推砌出來的，鋪張、浪費，完全體現資本的層面，沒有人可以反駁說此項媒材非當代或非後現代或非資本主義，因為它不是被仿造出來而是真實的存在。

近期創作的作品名畫系列，梵谷的自畫像乍看之下好像重現某張名作，但實際上作品是一張戰場地形，上面有許多小士兵佇立於其中，從正面看是梵谷的名作，但從側面看過去，層巒疊嶂的地形，出現了一個戰場，因為我們認為以前戰場應存在於各地（明確的所在之地），但絕不存在於名畫之中，這就牽扯到你與我的意識形態問題，本身在交流的過程中就是一個戰場。

林俊彬所有的創造都來自於環境，「我個人沒有創造這件事情」，獨一無二不可能存在，文化都是在文化裡面堆疊文化，文化就像是滾雪球一樣越滾越大，它的理論、文化意涵也是在滾動，每次滾動都有其他文化的影子的存在。

林俊彬強調以鋼彈模型創作並非想製造出創作神話，而是解決問題，從他的作品中可以看出他略帶戲謔的批判風格，選用當下在不同社會場域中的意識形態召喚素材，其間引發出的的動態過程中重新思考藝術的功能。