漾．敘 二十五之二
YOUNG TALK 25-2
2025.7/11-10/4
開幕茶會Opening：2025.7/19 (六) 15 : 00
展出藝術家
關於【漾．敘 二十五之二】
荷軒新藝空間近年關注高雄市政府舉辦的「漾藝術博覽會」，從中看見台灣年輕藝術家的創新能量與豐富表現。自2024年起策劃【漾．敘】系列展覽，並於今年展開【漾．敘 二十五】的第二檔展出，聚焦五位具代表性的青年藝術家：陳肇珮、郭書瑜、朱理安、戴于濱、鄭育。各自關注的主題迥異，卻同樣聚焦於「人」的處境與感受。他們的作品既如私密的自我對話，也是一種試圖溝通與連結的外部語言。
陳肇珮，以水墨繪畫與裝置藝術探索記憶與身體感的交會。她將窗框作為經驗與記憶的容器，透過《窗景－徑》《窗景－千年木》等作品，將親身登山的身體感轉化為影像與結構的交錯，傳達對於地方記憶與時間流動的細膩詮釋。她的作品並非單一場景的再現，而是將多重時空的感知以層疊方式展現，讓觀者彷彿透過「窗」，回望自身曾經歷的情感片段。
郭書瑜，則以獨特的麵團人形，建構出介於幽默與無力感之間的視覺寓言。畫面中充滿玩具、遊戲物件與家庭場景，這些象徵秩序與理想的元素，在她筆下成為模糊而不確定的夢境結構。《夜晚的白日夢》系列展出如迷你廚具、帳篷、幾何拼圖等符號性的空間，映照著藝術家對於「理想生活」的矛盾想望與對現實的柔性逃避。她的創作是一場對於自我與社會間關係的深度凝視，透過可愛且富童趣的形式，隱喻現代人焦慮的棲身狀態。
朱理安，長期關注身體與內在情感的關聯性，並將其化為繪畫中的視覺語彙。她的作品展現柔和的色調與冷靜的構圖，刻意淡化人物的表情與動作，創造出模糊而抽象的身體意象。這些作品並不企圖描繪某種明確的敘事，而是讓觀者投射自我感知於畫面中，與作品進行一場靜謐的對話。她相信身體是一面鏡子，能映照個體情緒與精神的變化，而創作正是追問與呈現這份複雜存在的過程。
戴于濱，擅長以壓克力彩繪出簡約而寧靜的空間場景，他筆下的浴室、房間、書桌等日常場域，透過低彩度的大色塊與乾淨線條構築成一種冷靜而孤立的氛圍。他的系列作品，以藍色為主調，反映對於心境的投射與對「空」的嚮往與詮釋。在看似單純的畫面中，隱藏著對於自我情緒與時間靜止的深刻體會，使觀者得以從現實抽離，進入藝術家打造的冥想空間。
鄭育，以科技與觀看方式為主題，關注數位媒體如何改變我們的認知與身分建構。在《掃描二維條碼》中，她利用 QR Code 的圖像語言，探討觀者在資訊接收與觀看之間的選擇困境——當你選擇掃描，就放棄了觀看；而觀看，則終究獲得不了你想要的資訊。這些看似無用、反覆的動作，正是對現代人過度依賴媒體與即時資訊的深度諷刺。他的作品輕巧卻犀利，總能在展覽空間中開啟一場對觀看本身的重新思考。
「漾．敘」不僅是一場展覽，象徵年輕創作者在不同媒材與觀點中擴散情感與思想的漣漪，他們以藝術語言回應現實與內心世界的方式。五位藝術家以他們不同的生命經驗、媒材選擇與思維取徑，構築出一個多層次的情感波動場。展覽不僅是視覺的凝視，他們的作品彷彿一圈圈水波，從個人出發，擴散至觀者、至社會，再回返自身，產生無限的連結與迴響，更是一場跨越生活、記憶、文化與社會的藝術對話。
荷軒新藝空間 敬邀蒞臨參觀
07-767-7566
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