相可相 非常相 形可形 非常形
文 / 王信豐
台灣美術運動在終戰後的發展有兩大脈絡，其一為台灣前輩畫家，留日或留歐以油畫膠彩為主，大都承繼了日風或印象派的餘緒，其二是隨國民政府渡海來台的水墨畫兩大主流。在戰後物質匱乏的台灣社會，參與美術活動的人口數量其實不多，大都依存在大學的美術系所平靜的延續著，直到六、七零年代的西潮，美式文化湧入，台灣於是也隨著西潮的起伏波動而波動。現代主義的思潮攻佔了台灣，也引領了一個新的台灣啟蒙運動，新的論述，新的勢頭，被壓抑、馴化的呆滯固狀形式開始受到質疑批判與挑戰，當時的東方、五月兩個前衛水墨畫會，作品更以西畫的形式做突破，帶領當時的「國畫」迎向一個新的流風，我們見證了這個歷史前進的軌跡同時也受到波及和啟示。
沈昌明青少時期的成長，也處在這新舊世代夾雜交會的年代，他對傳統有著深刻的認知與修持，對現代藝術的觀注與實踐也保持著狂熱。在被啟蒙與自我啟蒙到自我實踐，一路走來始終如一。藝術就是他的信仰，而人像素描、速寫更像隨身包，手感之好總能在短短十幾分鐘搞定。筆下呈現的人物總是栩栩如生形神兼具，長年累月的苦練精練，令他在素描紙上的操作書寫有如神助。在一般人的印象中沈昌明反倒以人物素描著名，卻忽略了他在畫布上的成就。沈昌明生性內斂自持，在與洪宛均小姐成立荷軒新藝空間之前，也都沈潛翱遊畫布之間，十幾年來咸少参與畫會的活動，但對藝術圈的生態卻一點都不陌生，一直保持觀注與理解。
五年前，沈昌明的一場人生俱變，喪子之痛盤踞了他的人生，也改變了他對生命真諦的解讀，瞬間的劇痛難以彌補的缺憾，沈昌明因此親近了「心經」，並藉由抄經，生命因而得到救贖。從易經的啟示「陰陽相生、虛實相應」之道並轉化為他繪畫創作的內在精神元素。在這回展出的作品中有一部份，他假藉經文文字以西方古典樂中的賦格曲的形式，在畫布以兩組文字的交疊並輔以色彩，並採用大量的金色、紅色、黑色，粗壯如篆的文字符號，錯置的舖陳，令畫面更有想像力，更有強度和視覺張力，作品可以說都巳超越表象而是自我的心象展現，可用「相可相，非常相；形可形，非常形。」來形容了。
沈昌明這回展出的作品有人物、山水風景、文字意象。小至二十號大到幾百號巨作所在都有，氣氛細膩氣勢磅薄與才情，更可見到他那幾無障礙的書寫技法充滿了現代感，更是令人折服。作為一位藝術工作者，有一流的技術未必是一流的畫家，但一流的畫家必定俱備一流的技術。平面美術中的「美術」就是美的方法、美的技術，要求心眼手三合一協調性的流暢。時下從事現代藝術者常假現代之名行率性潦草之實，沈昌明的作品充滿了現代藝術的符號和語彙，但慶幸的是見不到一般現代藝術的習氣。
沈昌明2013高雄個展
【空故納萬境】
展出日期 ７ / ８ ~ ８ / １８
TEL：(07)767-7566 營業時間：AM11:00-PM21:30
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