1937
生於台灣高雄旗山溪洲（那時是日據時代，地址與今時不同），不幸生於亂世，日本割據台灣戰火連年。在這段避難疏散的年代，小學時期六年裡先後學習日語、台語、普通話三種語言夾雜使用，導致童年的語文學習邏輯雜亂無章深深困擾著我，到頭來感覺什麼語文都沒有學好，年輕時又去國離鄉五十一年，致如今普通話、日語、台語都停留在「半調子」中，也影響我這輩子「半調子」的人生。
1957
屏東高農畢業，服完兵役（儀隊）後，因與日本華僑翁京子小姐結緣，當時對日本造園技術心儀已久，很想去見識學習的心願卻不得已放棄好不容易訓練完了為國增光（非洲親善大使的工作）內心深感愧疚，日本二戰期間京都作為文化保護地沒有受到過多的戰火摧殘破壞，對其後續日式庭園研究源遠流長，從傳統（受中國影響）到現代（受歐美影響）都有很大的發展空間，博大精深盛況空前。日本造園精神基本上都從我國山水畫卷中取得（如芥子園畫譜）脫胎換骨或由中國僧人傳入或如茶道形成了日本自己的體系。其研究之深、資料之多，尤其是日本皇家庭居住院都仍完好留存下來和戰後以來的現代庭園也有突飛猛進的發展，真令人嘆為觀止。
1964
自少時也喜歡繪畫，高農讀書時認識了劉先生。劉家的父親，也是國內知名的畫家—劉啟祥老先生，那段時間我們時常相處過從甚密，因此我也參加了第九至十一屆南部展的展出。劉老先生是我心儀欽敬的對象，影響我一生的人生觀，並且幫助了我及早建立了美學至上的觀念，對我往後在美學及書法的深入研究學習上起了重要的關鍵力量。台灣早期有些人認為「美學無用論」其實不然。我個人認為沒有了美學是平庸無聊的人生。美學之用，無論在任何工作、事業乃至生活、學業上幾乎無處沒有美學的需要，反之現今社會若缺乏美學精神則很難取得重大的成就。
1968
日本鹿兒島市定居。
1974
小女誕生（柯雍雅），真是天生的藝術家，自兩歲起就開始塗鴉，三歲以後的作品留下來的很多，多到可以成立一座兒童美術館，五、六歲起用色大膽還學會用點的構成形式，我常稱讚他可以媲美草間彌生，有過之無不及的精湛的表現，小小年紀有如此令人驚嘆的天賦。爾後從小學、中學、高中一路考入「京都造形藝術大學」直到畢業作品之多，可謂是成績斐然，因此在她三歲時我就把對繪畫的追求割愛給了小女，自己則投入書道之中，全心全力專注揮灑起來。從居住在台灣時代學習于右任書體風格到日本後則受到良寬法師書法以及二王父子、唐楷、張顛、懷素、宋代四大家等都是我喜歡臨摹的對象。
1977
台灣政府退出聯合國後日本隨即與台灣斷絕外交關係，其後台日兩國仍保持民間經濟、文化交流的階段，為了更深入造園美學的研究，取得了日本的永居權，又為了生計獨力開起了一家中國料理店（雅集亭）兼作畫廊跟地方藝術名流交流同時投入書法研究與創作，假日休閒時帶著牽手和小畫家女兒在日本及世界各地觀光旅行，國內外多次進行蒐藏與參訪活動。
1996
小女京都造形藝術大學畢業後，回到鹿兒島繼續創作，由於大學四年師從李庚先生（畫家李可染之子）設有水墨畫部，學習也逐漸領悟出水墨畫靈性的情性而樂此不疲，尤鍾情於畫貓。
2007
「中國料理雅集亭」因為沒有接班人，本人又年事已高，只能無奈選擇結束營業，原想將飯館改裝為書畫美術館，作為退休養老的另一種人生規劃，由於種種……因緣而放棄。
2010
六月十九日至七月十一日承蒙「新思惟人文空間」曾學彥先生的幫助推動下舉辦了＜鹿兒島點滴 — 柯國泰．柯雍雅聯展＞一圓父女回到國內開展的夢想，盛情難忘。
2013
二月一日至三月三日於「荷軒新藝空間」主人的贊助下，再次回國展出父女書畫聯展，展覽規模更加的盛大空前。
2018
結束了五十一年日本的旅居生涯遷回台灣老家，原屬意落葉歸根於故鄉，因種種緣由困擾不能得遂所願，而蟄居於高雄市。剛回國不久才把行李收拾完了，隨之病魔就找上門來。雖然我很快就康復了，然而內人（牽手）卻深陷與病魔長期的鬪病之中，還好有孝順的女兒細心地看護照顧內人，讓我還能利用時間從事草書老子道德經的創作當中，內人她雖在病中也經常關心我的創作情形，叮嚀我無論如何必定要將這本書法創作集付梓成書，作為我們回家的紀念。有時候我會偶爾把書法作品拿到病榻邊讓她過目，經常能得到她「袂䆀」（台語即不壞的稱讚）。
2022
溪洲老人是八十五歲後筆名，在此之前的筆名是台旗溪洲人柯。
2025
牽手在日漸衰老並與肺癌病魔奮鬥了四、 五年的病程中，終究還是無力回天無言地先離我們而去，終年八十七歲。不能一起完成的回鄉之夢，無限的遺憾留給我們父女倆無限地惆悵與寂苦難當的思念。
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