【野犬記憶】森山大道2013攝影個展
2013 / 12 / 12 ~ 2014 / 1 / 8
森山大道（Moriyama Daido）以街拍呈現真實現象的攝影風格，獲得無數藝文愛好者、專業人士與國際大獎的肯定。他曾堅定表示：「我的世界是為了攝影而存在。」歷經四十多年創作生涯，這位當代攝影大家以無與倫比的堅持和歷經深思的藝術手法，至今仍持續記錄他的街拍人生
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| 【野犬記憶】展覽現場 |
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森山大道 - 野犬記憶 個人攝影展
展出作品完整，創作媒材多元
森山大道的創作啟蒙於1958年，成熟於1968年。1971年時，他在青森縣拍攝時，在由下榻之處走向街道時，一隻狗從他面前走過，以傲然不屈的姿態斜睨森山。這隻野犬大大撼動了森山，在拍下這隻狗的那一刻起，牠就與森山的靈魂合而為一。透過森山的記錄，這張作品使觸動無數觀者。人們一提到森山，總會想到這幅作品〈犬〉。從此之後，森山自況為野犬，他永遠在道路街頭即時即拍，以野犬的桀傲態度冷靜剖析城市、事件與人性，為這隻野犬的記憶留下最真實的記錄。
今年秋天在台北舉辦的「森山大道 - 野犬記憶 個人攝影展」，不僅將展出森山大道的重要作品，也是台灣首度以「畫布」材質表現森山攝影藝術的展覽。在以畫布型態展出的作品中，森山代表作〈Rolling Stones〉與〈Hawaii Dog〉都是全球僅存一張的畫布展品。
本次展覽另以銀鹽型態展出森山早期的四個創作系列- 1968《Provoke Series（挑釁）》、1971年 《New
York Series》及1987年的《Tights
Series（網襪）》和《Tiles Series（磁磚）》。
森山 先生的創作題材非常廣泛，擁有強大的原創力、感染力，且具備極富研究價值的學術性。先前台灣藝文單位為森山所舉辦過的攝影展，展出作品較為零散，荷軒新藝空間對於有機會可以跟森山大道基金會合作，在本年度舉辦「森山大道 - 野犬記憶 個人攝影展」，感到相當榮幸，希望台灣的朋友千萬不要錯過探索大師創作歷程，接觸以不同媒材展現攝影作品的絕佳機會。
森山大道，自況為野犬的當代攝影大家
森山大道曾以打趣方式形容自己的街拍姿態：「我像一條狗，在路邊街道排泄似地拍攝照片。」此話說來輕鬆，卻將森山大道冷靜犀利、桀傲不馴的人生觀點與創作思維表露無遺。
森山代表性攝影集《犬的記憶》就是他上述觀點的具體展現。這部攝影集的創作始自1984年、成於1997年，是森山大道匯集十數年人生經驗、創作靈感與周遊見聞的心血結晶。在這些作品中，森山 先生展現他一貫的創作理念- 以路邊野犬冷靜抽離的態度，觀察一座城市的脈絡紋理，觀察一件事物的細節背景，觀察一個或一群被攝對象的表情、情緒、肢體與動機。但這樣野犬般的創作態度不只見於《犬的記憶》，綜觀森山大道各個時期的作品，我們會發現「野犬思維」是這位攝影大師一以貫之的中心信念。
藝術是持續的自我探索與修行
「Rough ˙Shake˙No Focus」（粗粒子˙晃動˙不對焦）是森山最為人所知的攝影風格，但這樣的創作手法並非他的初衷。由於在森山的創作初期，民眾面對「被攝影」不如今日那樣自然，森山早期進行攝影時，經常被拍攝對象追打、抽走底片。長期歷經這種宛如苦行僧的創作歷程，使森山練就一身本領
– 即使攝影當下狀況紊亂，導致影像搖晃、失焦，他回到暗房後仍能以沖洗、拼貼、調整明暗度與顆粒粗細等手法，重新處理素材，使作品富有能量與動感，精準傳達他所看見、所理解的「當下」與「真實」。
至今，森山大道仍偏好以輕便相機創作，他很少用單眼相機拍照。森山 先生認為：「一個人使用單眼相機時，會不自覺地去講究對焦、構圖等細節，但等你按下快門時，也許已錯過那個觸動人心的瞬間。若以輕便相機拍照，你就可以隨心所欲、依照當下的靈感與思緒任意拍攝。而且在新宿街頭，如果你拿出單眼相機要拍攝路人，對方絕對會很快把頭轉開。但是輕便相機就不會這麼讓人排拒，你甚至可以不用盯著觀景窗，只要把相機對著想拍的目標就能拍攝，而對方不會察覺。」
藝術家的人生是持續的自我探索與修行。歷經青年時期「即興街拍」的創作過程之後，森山開始大量閱讀文學書籍，從中汲取靈感、尋找隱喻，他的作品也漸漸著重於呈現「人物」、「街道」與「城市」之間的緊密關聯。森山認為每條街、每段路、每個城市、每個國家都有其獨特個性。多年來森山大道獲邀至倫敦、巴黎、紐約、台北各地參展，足跡踏遍世界各地。與此同時，他也抱持著寫日記的心情，以攝影記錄對每個城市的觀察與感受，這些作品都收錄於仍屬創作進行式的《記錄》攝影集；而這次展覽的部份展品亦是出自這部《記錄》，荷軒新藝空間誠摯邀請大家屆時前來觀展，親眼見證森山大道在人生各階段所留下的鴻爪雪泥。
森山大道生平經歷簡介 ( 簡易年表 )
都會，森山大道的創作啟蒙
50年代的大阪與東京，即使處於艱辛的戰後重建，卻仍是在文化層面活力充沛的城市。文人與藝術家們承繼大正時期以來的傳統，積極吸納歐陸與美國的多元思潮，持續進行精彩的思辨與創作。出生於1938年的大阪少年森山大道，就成長於這樣物質匱乏、但精神充實的藝文環境之中。
1958年，二十歲的森山大道首次見到美國攝影師威廉‧克萊因（William Klein）作品《紐約》。克萊因的作品因「即興得以呈現真實」，陳述事件脈絡與場域紋理的能量十分強大，森山為此深深受到震撼，因而投身攝影，並採用「街拍」為創作手法。
1959年，森山大道成為著名攝影師岩宮武二的助理。1961年，他為當時的攝影群體“VIVO”所吸引，毅然辭職投奔東京。但在他到達時，“VIVO”已經解散。這個熱愛攝影的青年因此抱頭痛哭，向“VIVO”成員細江英公請託，成為細江先生的助手。
三年後，森山成為自由職業攝影師，經常在橫須賀市的美軍基地週邊進行創作。在這個時期，森山與中平卓馬（Takuma Nakahira）結識，中平 先生的作品取材、風格、構圖離經叛道，兩人一拍即合，成為終身互相砥礪的摯友。
真實，激發藝術家靈魂深處的悸動
1968年是森山大道攝影生涯的轉捩點，這一年森山大道加入由多木浩二、中平卓馬、高梨豐等人發起組織的先鋒攝影團體 “Provoke”（挑釁）。該團體堅持攝影並非只是一種記錄方式，攝影的任務是「為激發思辨提供最有力的素材」。作為該團體中最強悍前衛的藝術家，森山以大量粗糙、寫實、極具爆發力的作品，顛覆當時日本以精緻唯美作為最高準則的攝影界。
在同一年，森山出版了奠定其藝術地位的攝影集《在路上》。這部作品揭露了他靈魂最深處的眷戀與悸動 - 我們透過這部作品發現，這位藝術家此生的視線將無法離開城市、道路與巷弄，他無法不關注身邊持續發生的真實。直到四十多年後的今天，森山仍隨身攜帶相機，
從不間斷地捕捉人、事、物所留下的印記與軌跡。
在思潮洶湧蓬勃的七零年代，飛向世界舞台
1971年，森山大道與日本插畫大師橫尾中則（Tadanori Yokoo）首次拜訪紐約。這次旅行使森山親身體驗這個當初深深觸動他、使他以攝影作為終身志業的城市空間，親炙美國攝影大師Bruce Davidson與藝術家Andy Warhol作品。人文薈萃、複雜有趣、五光十色的紐約大都會也使他視野大開，獲得極其豐富的創作養份與素材。
1974年，森山大道出版攝影集《紐約：另一個國度》。幾個月後，森山與其它日本新銳攝影師在美國與加拿大舉辦《日本新生代攝影展》，巡迴地點包括紐約當代美術館（MOMA）、聖路易美術館（St. Louis Museum of Art）、明尼阿波利斯美術館（Minneapolis Institute of Art）、溫尼伯藝廊（Winnipeg
Art Gallery）、伊利諾大學克蘭內美術館（Krannert Art Museum of Art in
the University of Illinois）、聖法蘭西斯科當代美術館（San Francisco
Museum of Modern Art）。本次展覽受到全球藝評人士的高度肯定，也在國際間確立日本當代攝影的藝術成就。
TEL：(07)767-7566 營業時間：AM11:00-PM21:30
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