洪根深《孤吟三弄 ── 王信豐的繪畫風華》

孤吟三弄 ── 王信豐的繪畫風華

　　中國水墨的符號與人文特徵，因時代背景以及社會習向，思想人文的變遷因素，產生新領域、新人文象徵，以及生命人格的轉變醞釀，智慧的綜合成就東方文化的精華。王信豐的藝術風格，植基於中國傳統水墨而發展延伸而成就一身。他自東方工專〈現為東方設計大學〉美工科畢業，隨著王瑞琮老師習畫，得其真傳，結識林慧珍的水墨風采，姻緣一生。王信豐晚年作息，攝影寫生，就連病榻前不忘繪畫，奮發創作了數十幅，皆是林女士開車相伴相隨，照顧起居。林慧珍細數著畫室中整齊分類的畫作，描述相偕遊歷西濱、七股、、、、、的落日、荒沙、、、、、分期歸納出王信豐畫作的內容為沉石、河流、樹影、芒草、沙丘五大風華。

　　記得1997年『火燒島紀行』台北市立美術館展覽時，王信豐既已拓展烘染、噴色技巧，表現嚴謹細緻的精妙寫實，細線皴擦、乾筆焦墨、逆光效果、色塊裱貼、摺紙噴畫肌理、設計美感的裝飾性，適切表現空間視覺上語言符號，描寫這塊火燒島〈綠島〉的美麗與哀愁、孤寂與悲淒，這是我第一次聽唱王信豐用自己的現代水墨表達對土地淡淡的哀愁，濃烈的情感。台灣歷史的悲情記憶，台灣民主化過程的血淚、哀愁，他藉著唯一不被文明汙染的淨土，隱喻著悲情，批判嘲諷，在王信豐筆下似乎有百感交集的期盼。之後，大約2001年，嘗試異質媒材增厚劑的效果，壓克力彩創作，放棄了單一的水墨宣紙，並探討形式空間上分割並置、實驗文字書寫的結構、設計上排列切割……….不僅傳達畫境詮釋，也將文字符碼成為一種圖記，複繁的筆調也有單純硬邊的對比，因之，筆者策展『回歸‧抽離』及2003『心墨無法』現代水墨展時，王信豐作品令人耀眼。

　　與王信豐相交始自1973年，其對藝術的熱愛，滿懷政治的憧憬，筆者對其分析政局態勢備感服欽，2007年成功輔選市長，也接掌了高雄市現代畫學會，平生草根性的他更加濃郁，藉著相機電腦工具技巧，傾注一生精力，描寫這塊雲嘉南以南走尋土地的氣味，綠草的芬芳，曲折的美麗漂流，波瀾壯闊蜿蜒，將個人心靈與土地做一種友善的連結，於是另一齣新的生命樂章『靈魂的領地』高屏溪組曲開唱，將溪石、河床、土石流、菅芒草、蘆葦花的題材，用透明的壓克力彩形塑出驚艷。河床遼野、荒草起伏著時間的翻掀，歲月的流逝，枯木、沙渚靜謐的生命神秘，幾經雨水經營過的蘆葦芒草，在淺灘處留下露澤，飲映陽光的懶，讓土地有了不朽的詩章，河床半淹的溪石，色澤的複雜，因為陽光的淨亮，反映出台灣這塊土地的詠嘆，這是王信豐的孤吟二唱。

　　王信豐外表的率直不羈，入世之態令人深刻，然其作品呈現的冷凜冰清寂靜之境，也令人印象深刻，如是的外現與內心平和氣質，二種反差著實也令人難探其究。做為長年朋友，藝術家神秘的精神心靈底蘊的奧底，藉之作品的抒發引渡得到更大的解脫，因為王信豐他社會人的習氣，置於紅塵投身政治氣氛的紛紛擾擾，唯有安放於孤寂的創作隔離人世的塵勞，內心的燥慾才得以滌蕩而去，『西濱詠嘆』、『台江永痕』是王信豐孤吟第三弄。當人生經過一番經歷、淬煉之後的淨化，便可以隨順品嗅出濃濃的荒涼與孤寂的芳美甘醇，而不再是濃妝豔抹的嬌嗔，對生命一種絕對的体悟與吟詠，在此期創作中，王信豐給木麻黃、菅芒花、紅樹林的蕭瑟，沙丘、長灘的綿延，水光寂靜與平遠幽深的捕捉，給這塊台灣所謂『鹽分地帶』的豐富人文意象，填充了荒率與孤高的聲調，譜唱了尋回失去的自己，使得安靜自然無言的境遇中，孤獨不再是可孤獨，貧瘠的土壤隨著『慶雲之將舉』不再是貧瘠。王信豐在處理這類似題材時，心裡的孤獨帶來心靈平靜的安放，與自身的渺小敬畏自然的体悟。北風的凜冽、流水的迂迴蜿蜒、芒草蘆葦撫慰風聲的蕭楚，也撫慰著王信豐的身影。

　　淒美悸顫是生命的本質，也是這塊土地的共鳴，這是一種心境的表白。陳水財在其畫序中所謂『匿居都會叢林，王信豐不避世卻以隱士心情面世，走過繁華，天地轉趨寂寥，都會的喧嚷消退，土地的聲息卻越來越清晰，王信豐不以悅目的風景提供官能之娛，卻以蕭瑟之景致回應生命的滄桑。』王信豐正值創作高峰，豈料因疾驟世，長使英雄淚滿襟。筆者與信豐兄不只是畫道之交，也是『方城論戰』戰友，每每這樣的夜晚，每每想起故人談笑風生，英姿雄發，如今灰飛煙滅，人生如夢還酹江月。一天午後應林慧珍女士邀約陪同，品讀王信豐生前的創作作品及未完成的那張素描遺作──『樹』，樹在野風中飄逸…….飄逸著王信豐的自信與孤傲的圖像。

                            

洪根深謹識2015/12

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