文 / 楊儒賓
雪白，雪總是白的，但雪白的白雪到底要傳達什麼訊息？
在五顏六色中，白與黑是最基本的，世界需要顏色，但世界的底色卻是黑與白。水墨山水比起設色山水，更能顯示山水的底蘊。黑白照片比起彩色照片，更能突顯記憶凝固化的人生實相。中國書法基本上就是由黑與白組成，在白茫茫的宣紙上，筆墨飛舞，黑漆的線條圈成了文字世界。黑白相成，沒有兩色的相襯，書、畫、照皆難以成形。然而，這些黑白相形的藝術其實都是以白為底，以黑顯相。玄學是以玄為世界實相的學問，玄之又玄即是黑以藏黑，黑是萬有的托底。然而，在藝術上，世界反而是由黑形立於白底上形化而成的結構，我們怎麼思考比黑還底或和黑同深的白？
哲學家很少思考黑白相形的問題，藝術家其實觸及此問題的人也不多。龔賢是少數中的一位，林壽宇又是一位。龔賢以黑畫出名，黑山黑水黑森森的林木中，或立一孤亭，或建物全無，但一定沒人。在甲申之變（1644）之後，中國已不再有人了。他的黑畫很孤愴，但他也有白畫，白畫的主題同樣是山水、林木、孤亭，同樣沒人，但黑白比例和黑畫相反，唯一相同的是孤愴之感，但白畫更多了一層寒意。三百年後島嶼上的林壽宇也畫白，他的畫白接近於白晝，遠看畫幅，畫等於沒畫。顯然他想逼近沒有被意識、時間捲進變化之流的物之真相，這是逼近零度的白。
定原多年照黑入微之後，此次黑白對轉，隻身到北國獵取白雪消息。白雪比白多了雪的輕靈，雪收攝感官，凝止意識，雪將人生旅人從滾滾紅塵中帶回他生命的原點。柳宗元的〈江雪〉、張岱的〈湖心亭〉，皆於乾坤闃寂的雪白天地中，著一芥子般的生物，此後即於此畫面如如不動。這種介於有無明闇的取景，在流出與返攝間的迷茫，最是人間實相。定原的北國雪景是柳宗元的江雪？或是張岱的湖心亭？
或許都不是，而是警幻仙子的幻現道場，先是「恨無常」、「虛花誤」，終之於「落了片白茫茫大地真乾淨」。是白雪乾淨了大地，一切抹殺，人生過處唯存悔？還是白雪以寒煉神，以光空色，迴轉五蘊入蒼茫，一切再由零度開始？
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