蕭瓊瑞《禪學與科學的合體──沈昌明的藝術探索》

禪學與科學的合體──沈昌明的藝術探索

文／蕭瓊瑞


　　藝術對沈昌明而言，不只是一種發自內在、無法排除或抑制的創作衝動；藝術對沈昌明而言，更是一種探索生命本質乃至宇宙真理的積極手段；同時，也是一種自我療癒、尋求解脫的必要功課。

　　一路從國中「美術實驗班」、「東方工專」美術工藝科讀上來的沈昌明，在美術相關領域的多才多藝，使他主持的藝術空間，充滿了令人驚艷的各項手藝施作，更展現了迂迴多趣的空間規劃；而走入佈滿完成與未完成畫作的工作室時，沈昌明更是以熱誠、甚至稍帶急迫地口氣，企圖清楚解釋他那些由「量子力學」觀念延伸下來的各項藝術探索與成果…………。

　　那些巨大的畫布，原本入門時只看見一幅幅人物的頭像，稍稍換了一個角度，人頭不見了，卻浮現出一些巨型書法的文字：或是「慈悲喜捨」、或是「色即是空」、或是「緣起性空」、或是「南無阿彌陀佛」……，甚至是英文的「L.O.V.E」。畫幅未動，觀看的角度再稍稍移動，文字又不見了，人物的頭像又重新出現…….；在這樣的變換、更替中，觀看的人不由得產生了一些焦慮：到底這些畫作，是以人物頭像為主體、搭配文字？或是以文字為主體，再搭配頭像？一個人物，又特別是觀眾相當熟悉、知曉的人物，搭配上一則文字，是人物說明了文字的意義？抑或文字解釋了人物的特性？

　　在藝術家刻意拍攝的影片中，我們可以看到藝術家如何從懸腕大筆書寫工整的文字開始，然後塗上特殊的調劑，接著灑上細砂，在於細砂覆蓋的畫面上，重新勾勒人物頭像，再潑灑色點，形成明暗、色澤……；如此的幾番重覆，畫面便因觀看角度的不同，也就產生了人物頭像與文字交互出現、取代的效果。

　　沈昌明的文字，大多取自《心經》。《心經》的抄寫，是藝術家歷經生命苦痛、特別是愛子離世的悲苦之後，自我療癒、自我安頓的重要功課。外形粗獷、具有運動家身材的沈昌明，其實是一位充滿文人、雅士心靈的修行者；他篤信佛教、宅心寬厚，每日清晨健行、跑步，並抄寫《心經》、彈奏古琴…….；從超越自我生命的苦楚，繼而關懷周遭亟需協助的孤兒、人群，最終回到對歷史人物的點評、回向。在層層覆蓋、繪作、甩點、書寫的過程中，現象化為幻相、實境轉成意念，虛實相映、悲欣交融……。

　　在德蕾莎(LOVE)、陳樹菊(慈悲喜捨)、梵谷(色即是空)、奧黛莉赫本(色即是空)、賈伯斯(色即是空)、愛因斯坦(色即是空)……等等這些人物頭像之外，2018年的展出中，也有幾件特別值得留意的作品，如：〈蓮〉及〈古琴曲──流水(太空版)〉。〈蓮〉是取材自1951年日本植物學家大賀一郎發掘出三顆經鑑定為兩千年前的古蓮花種，並進行培育，其中兩顆失敗，第三顆卻成功發芽，應證了大自然生命能量的強大與不滅。沈昌明深受感動，將「大賀蓮花」作為畫作主題，歌讚其能量，也分享此能量。

　　至於〈古琴曲──流水(太空版)〉，則是取材自美國太空總署在1977年實施的一項太空計劃，將地球上的各種聲音及訊息，集中在一張鍍金的CD裡，希望在浩瀚的宇宙中找到知音；而當時被選為東方聲音的代表，就是古琴曲中的〈流水〉；此曲來自中國古代的孔子時代，是人類道德與自然聲音的映現。深愛古琴的沈昌明，以此作表現出如量子波動在宇宙中形成的美麗銀河。

　　在當代「量子力學」的研究中，認為整個宇宙是由一個浩瀚的量子能量場互相連接而成；而這些能量場，又因人的意識而存在。因此，宇宙是依賴意識對宇宙的觀察而存在；也就是說：所謂「物質」、「世界」，乃至「時間」和「空間」，都是一種波動的現象，並非實有，而是一種人類的「幻覺」。這種說法，恰恰呼應了《金剛般若波羅密經》中佛陀所言：「凡所有相，皆是虛妄。」

　　沈昌明在生命的苦難中，透悟了佛經的真諦，也從量子力學的理論中，開展出虛像、實像相映的創作手法。這不是風格的問題，也不是題材的問 題，更不是技法的問題；這是禪學與科學的一種對話、合體，與實證。色即是空，空即是色。