許秀蘭《憶起1997年與劉國松老師的相處過程》

憶起1997年與劉國松老師的相處過程-

　　老師追求藝術的理想、挑戰傳統的勇氣，因為他反對臨摹傳統，但也反對仿古，他要求全新的水墨精神，他告訴我們畫室就是實驗室，而不是製造畫的工廠，讓當時的我聽了很震撼，而且他還告訴我們先求異再求好。畫若佈奕，畫畫就像下棋一樣，走一步算一步，隨形若影，要兇、狠、準。想要把畫畫好，要先建立個人風格，把以前文人畫的筆墨觀先拋開，任何工具都可以當筆，任何顏色都可以是墨，且現代水墨可以抽象、可以具象，完全是形象解放、技法創新，畫面上也放棄傳統的皴法，以多樣化的現代技法跟複合媒材進行實驗性的創作，只是每個人的風格都具個人的特色，所以老師給了我們非常先進的觀念。

　　傳統水墨畫都是以黑線為主，現在我們是想辦法留住白線。傳統水墨畫的虛實，虛中也有留白，這個白是空靈整片的白，而我們除了整片的白外也有白線或白點，希望有別於傳統的畫法。傳統的畫是不斷的皴、不斷地增加黑線是加法。而我們除了加法外也利用減法去留住白線，像劉老師的抽筋剝皮皴把黑線剝掉成白線，或把紙揉皺或摺皺，再用色或墨讓它不著色而自動留住白，這都是減法的運用。所以我們也運用了西方的光影但保留了東方的神韻，中國傳統水墨畫中的美學底蘊跟西方抽象形式互相的結合。現代水墨畫除了素材、複合媒材，各種的技法都創新，希望能夠達到與時俱進，跟上時代與時代結合。

　　據我所了解劉老師他是求好心切，以他現在崇高的藝術成就，本來是可以在家休閒作畫、安享榮耀，可是他卻有一種傳教士執著的精神，所以到處演講座談，甚至為了栽培後進，選擇奔波教學想把一甲子的功力傳承給學生。打從一開始跟他學畫到現在，我大概跟隨了好多名師像李錫奇、楚戈、羅青、袁金塔、李重重，現在的李振明、羅芳、莊連東、閻振瀛、程代勒等都是現代水墨畫的名師。他為了使學生茁壯成長、激發潛能，使我們功力大增，時時的提醒我們，老師常說：「我已經八十多歲了不是來陪你們玩的，你們不要懷著休閒的態度來上課，如果不是想成為畫家就不要到課堂上來。」，所以老師耳提面命真的是讓我們很感動，而老師為了強大現代水墨潮流的力量，從2011年開始結合兩岸三地理念相同的畫家和學生，開始了巡迴展覽的列車。因為老師畫的畫，跟我們上課時老師看我們的作業，他發現我們的作業裡面也有白線，所以他就把這些留白，自然的留白取名為『白線的張力』。啟動兩岸三地水墨畫的巡迴展或者是劉國松現代水墨師生展，在國父紀念館或各地文化中心、美術館、藝術中心甚至在大陸各地的博物館也有我們的足跡。

　　早期老師上課比較嚴格，因為他從台中到台北來，所以同學們每次都要交三張畫，如果沒有交畫，老師會請你回去。現在比較年長了，老師依舊嚴格，但也是希望大家好好努力。通常都是把畫放在黑板上講解讓同學了解我們是如何去作畫，事後老師也會指導我們什麼地方需要改進，促使我們不斷地進步。我覺得現代水墨是時代的潮流，未來不可限量。

學生 許秀蘭  2015年2月